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Lavoro
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Rubrica: Portugal Street
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Nel sarto trasformato in scultore da Roberto Longhi negli anni Venti, la ricerca di una nuova classicità trova forza e immediatezza. I suoi ritratti a colleghi e scrittori famosi, come a personaggi ormai dimenticati, esprimono una diversa modernità.
<p>Tra gli artisti del Novecento che ho istintivamente amato, trasferendoli nella leggenda, c'è <strong>Quirino Ruggeri</strong>, un sarto trasformato in scultore da <strong>Roberto Longhi.</strong> Difficile capire come sia avvenuta la metamorfosi, ma sappiamo che essa intervenne verso il 1920. Ruggeri era emigrato in America per cercare fortuna nel suo mestiere. Tornando a Roma per continuare il suo lavoro di sarto, mostrò curiosità per la scultura, entrando nello studio di <strong>Arturo Dazzi</strong>, artista classicheggiante e celebrativo (fu l'autore del <em>Bigio </em>di Brescia, la grande statua del Duce rimossa da Piazza della Vittoria dopo il fascismo), quanto <strong>Ruggeri</strong> fu sempre domestico e antiretorico. </p><p><div id="div-gpt-ad-panorama_dsk_art_300x250_btf"></div>
</p><p>Uomo sommamente inquieto, <strong>Ruggeri</strong> praticò, negli anni Quaranta e Cinquanta, una pittura astratta, geometrizzante, da dimenticare. Ebbe una evoluzione simile a quella di <strong>Giuseppe Capogrossi</strong> ma, al tempo della sua folgorazione, tra il 1923 e il 1934, capace di trasformare volti e situazioni familiari e confidenziali in immagini classiche, fresche come quelle greche del periodo severo, con una sintesi astratta, nella geometria delle forme, che interpreta perfettamente la sensibilità della rivista <em>Valori plastici</em>.</p><p>La storia di <strong>Quirino Ruggeri</strong> è singolare ed esemplare, ma dovremo tornare di molti anni indietro perché se ne capisca il significato. «Quando noi eravamo ragazzi» scrive <strong>Giuliano Briganti</strong>, «<strong>Ruggeri</strong> era già uno scultore famoso, il suo nome legato a <strong>Roberto Longhi</strong>, a <strong>Vincenzo Cardarelli</strong>, ad <strong>Alfredo Casella</strong> e a sodalizi di lavoro con <strong>Arturo Dazzi </strong>e con<strong> Arturo Martini</strong>. La responsabilità maggiore gli venne affidata da <strong>Cipriano Efisio Oppo</strong> con una sala personale alla Quadriennale del 1935, e qui incidentalmente diremo che la Quadriennale di allora era ben altro che l'attuale squallida rassegna che ancora porta quel nome. <br></p><p><div id="videoincontent"></div>
</p><p>Le due prime Quadriennali romane rivelavano e consacravano in quegli anni quei valori della scultura italiana (dal grande <strong>Martini</strong>,<strong> </strong>a <strong>Marino Marini</strong>, a <strong>Pericle Fazzini</strong>) oltre i quali mai si sono avventurati i burocrati odierni. La sala di <strong>Ruggeri </strong>alla II Quadriennale era bella e gli valse il secondo premio assoluto per la scultura; così come nella favola il brutto anatroccolo diventa cigno, l'antico sarto si ritrovava celebrato scultore. Si, perché, prima di dedicarsi alla scultura con fanatismo da neofita, <strong>Ruggeri</strong> era stato un eccellente sarto e questa lunga esperienza artigianale affiorava nel procedere schivo e stupito nel suo modellato, e apertamente si rileva nella geometria metafisica delle sue opere migliori».</p><p>Ed ecco allora il <em>Ritratto di Altea </em>(1924), come una regina, nella quale è subito colta una dimensione ieratica, nello spirito della scultura quattrocentesca. Seguono <em>La Vergine al convento </em>(1926),<em> La vetrina e L'incontro </em>(1927), <em>Ritratto di fanciulla</em> (1928). Al mondo etrusco sembra risalire, pur nella declinazione mondana, il <em>Ritratto di Clelia Briganti</em> del 1927. In questi anni, tra 1927 e 1928, si misura, in un ideale cenacolo, che corrisponde al mondo degli «Amici al caffè Greco» di <strong>Amerigo Bartoli Nastinguerra</strong>, con musicisti, scrittori, poeti che lo hanno incoraggiato nella sua attività artistica. </p><p>Ecco i busti o le teste, forti e vivi, di <strong>Alfredo Casella</strong>, di <strong>Bruno Barilli</strong>, di <strong>Aldo Briganti</strong>, di <strong>Anna Banti</strong>, di <strong>Roberto Longhi. Ruggeri </strong>trasferisce i suoi contemporanei, i parenti e gli amici in un'aura di solennità che non concede nulla alla decorazione e alla grazia. Arrivando ai suoi due capolavori <em>La filatrice </em>e <em>La tessitrice</em>, accoglie il ritmo narrativo della scultura rinascimentale. </p><p>Partecipa nel 1928 alla Biennale di Venezia. Nel 1929 è presente alla II Mostra del Novecento italiano. Il suo istintivo classicismo è senza residui citazionistici, ma si manifesta in una reinvenzione che ha il ritmo e la misura del Rinascimento. In questo, il confronto più pertinente è quello con <strong>Alceo Dossena</strong> che, tra riproduzioni e reinvenzione, duplica lo stile di <strong>Donatello</strong>, di <strong>Rossellino, di Mino da Fiesole</strong>, come riferimenti riconoscibili. Al contrario, <strong>Ruggeri </strong>ne rivive lo spirito senza riferimenti diretti, senza assomigliare o ripetere nessuno. Ciò che esprime illustra veramente valori classici. La sintesi formale, le abbreviature negli abiti e nei capelli, che sono la cifra di <strong>Ruggeri</strong>, si ritrovano nei ritratti di <strong>Valentina </strong>e di <strong>Augusta De Angelis</strong>. </p><p>C'è, in <strong>Ruggeri</strong>, una semplificazione formale innata. Utile è il confronto tra il busto di <strong>Caterina Savelli di Dossena</strong>, nella sua rigida frigidezza, e il <em>Busto di donna</em> di <strong>Ruggeri</strong>, in terracotta policroma, con un ingenuo primitivismo che la rende improvvisamente viva e parlante. Il risultato è di una semplicità originale pur senza negare la forma quattrocentesca. Eppure, in diverso modo, sia <strong>Dossena </strong>sia<strong> Ruggeri</strong> rivelano un retrogusto déco. In <strong>Ruggeri</strong> la vita prevale sulla forma.<br></p><p>Questa umanità si ritrova nel <em>Ritratto di Altea</em>, passata dalla aulica giovinezza a una umanissima maturità. Anche nei formati più grandi, ad altorilievo, come il <em>Ritratto di Cecilia Barbieri </em>del 1940, <strong>Ruggeri </strong>rigenera la scultura classica in una sintesi che non risale a modelli o a fonti ma elabora nuove invenzioni formali. L'artista riesce a stare in equilibrio tra l'aulico e il vero, come si vede nel <em>Ritratto di Luchino Visconti </em>della metà degli anni Quaranta. Egli non cerca la verità, ma l'archetipo di un sentimento, una autentica misura umana. Lo vediamo nel <em>Ritratto di bambina </em>del 1945 e nel <em>Ritratto di Mimise Guttuso</em> del 1947, nei quali si avverte il sentimento del tempo.</p><p>La scoperta di una <em>Madonna con il Bambino </em>paragonabile a un reperto etrusco, che probabilmente apparteneva alla collezione di <strong>Briganti</strong>, ed è ora tra le opere della Fondazione Cavallini Sgarbi, mi è sembrata qualificante quasi come la scoperta del <em>San Domenico </em>di <strong>Niccolò dell'Arca</strong>. Tanto è il mistero, tanto è arcana e piena di forza questa <em>Madonna con il Bambino</em>. Inoltre, le ragioni della fascinazione arcaica e moderna di <strong>Quirino Ruggeri</strong>, che trasferisce la quotidianità nella storia, sono potenziate anche dall'incontro con alcune sue opere memorabili come <em>La Visita</em>, riemersa al Museo Revoltella di Trieste, che possiede una politezza, un'essenzialità e una verità insieme, che ricorda con molto anticipo la poesia di <strong>Antonio López García</strong>. </p><p>Pertanto ho sempre identificato in lui, raro e remoto, un artista dedito alla rappresentazione delle cose nella loro più semplice verità, e questo anche quando le ha complicate con riferimenti arditi. E poi, evidentemente, la sua origine di sarto, anche se umile ma attenta ai particolari, lo ha reso uno scultore molto sofisticato e di alta sartoria, grazie anche alla volontà di <strong>Roberto Longhi</strong> che lo dovette indirizzare verso quella ritrattistica severa e insieme esoterica, facendogli ritrarre se stesso, la moglie <strong>Anna Banti</strong>, il musicista <strong>Alfredo Casella </strong>e <strong>Giuliano Briganti</strong>: una serie di amici, un concerto familiare, una musica da camera, affidate a un uomo che aveva il senso dell'intimità domestica e dei materiali legati alla laboriosità femminile. </p><p>Quindi <strong>Longhi </strong>ha creato uno scultore di grande essenzialità e raffinatezza. Questo è quello che io sento quando lo vedo, riconoscendovi anche il residuo costituente e assimilato di una cultura proveniente da fonti classiche o antiche. Negli stessi anni, anche se per lui senza vie d'uscita, del <strong>Pablo Picasso</strong> classico e del <strong>Giorgio De Chirico</strong> del soggiorno parigino. Il tempo e lo spirito di <strong>Quirino Ruggeri</strong>.<br></p>
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