Quando si parla di Patty Pravo, ogni nuovo disco sembra portare con sé una domanda implicita: che cosa può ancora sorprendere dopo oltre sessant’anni di carriera? La risposta arriva con Opera, un disco non costruito per inseguire algoritmi o playlist: è piuttosto un progetto artistico concepito come una piccola drammaturgia musicale.
Prodotto da Taketo Gohara e scritto da un mosaico di autori della nuova e meno nuova canzone d’autore italiana, da Giovanni Caccamo a Giuliano Sangiorgi, da Morgan a Raphael Gualazzi fino a Francesco Bianconi, Opera appare come un laboratorio creativo in cui generazioni diverse di musicisti dialogano con una delle figure più carismatiche ed enigmatiche della musica italiana. In un panorama musicale dominato dalla velocità dello streaming, Opera sceglie una strada diversa. Non cerca l’immediatezza virale, ma costruisce un’esperienza di ascolto pensata come un racconto coerente.
Non è un caso che la presentazione dell’album avvenga nei musei, un contesto che sottolinea la natura quasi “artistica” del progetto, più vicino a un’opera concettuale che a un semplice prodotto discografico.
Il brano che dà il nome all’album, firmato da Caccamo, funziona come manifesto poetico del progetto. L’atmosfera è solenne, quasi liturgica, e la cantante si definisce “Musa” mentre invita a “cantare ancora il presente”. In questa immagine c’è tutta la poetica di Patty Pravo: un’artista che non si colloca nel tempo ma sembra attraversarlo. i
Oggi piove, una canzone guidata da una ritmica rock che racconta la malinconia di una giornata grigia trasformandola in metafora sentimentale. Il tono diventa più intimo in Noi due, una ballata pianistica che descrive la dissoluzione di un rapporto: due solitudini che non trovano più un punto d’incontro. Lo stesso sentimento attraversa Maledetta verità, dove la libertà da un amore finito non porta sollievo ma un limbo emotivo in cui realtà e sogno si confondono.
Con L’amore impertinente, firmata da Giuliano Sangiorgi, emerge invece la dimensione più orgogliosa della cantante. Il verso “Le regole del gioco le scrivo tutte io” suona quasi come una dichiarazione di poetica: Patty Pravo è stata, fin dagli anni Sessanta, un’artista che ha sempre scelto la propria traiettoria, indipendentemente dalle aspettative del mercato.
Ma Opera non è solo introspezione: Ratatan introduce una parentesi ironica e nostalgica, con un ritmo beat che richiama i primi anni della carriera della cantante, quando frequentava il Piper Club e diventava simbolo di una generazione con brani come Ragazzo Triste. È un divertissement vintage che dimostra come Patty Pravo sappia ancora giocare con la propria storia senza trasformarla in un monumento.
Il viaggio emotivo del disco si chiude con L’Isola, una canzone di grande apertura melodica che lascia sospesa una domanda: esiste davvero un luogo di quiete per i sentimenti?