L’adieu, elegante e silenzioso, di Ettore Scola, al di là del dolore – anche personale – di chi ha condiviso con lui un percorso cinematografico e del pubblico che lo ha amato, apre una riflessione.

E un interrogativo. Su che cosa resti del cinema italiano, adesso, a livello di figure simboliche e riferimenti storici.

Parlo di interlocutori e presenze “rassicuranti” come quelle di padri benevoli, non tanto di eredità cinematografiche destinate, per loro stessa natura, a vita perenne.

Di una intera generazione resta poco, in verità. Abbiamo perduto nel giro di poco tempo Mario Monicelli, Carlo Lizzani, Francesco Rosi e, tra gli sceneggiatori, Suso Cecchi D’Amico, Tonino Guerra, Vincenzo Cerami e Furio Scarpelli, per parlare solo degli ultimi cinque anni.

Ettore Scola (1931-2016)

Ansa

Ettore Scola (1931-2016)

Tiziana Fabi/AFP/Getty Images

Ettore Scola (1931-2016)

Ernesto Ruscio/Getty Images

Ettore Scola (1931-2016)

Vittorio Zunino Celotto/Getty Images

Ettore Scola (1931-2016)

Tiziana Fabi/AFP/Getty Images

Ettore Scola (1931-2016)

AFP/Getty Images/Patrick Hertzog

Ettore Scola (1931-2016)

AFP/Getty Images

Ettore Scola (1931-2016)

AFP/Getty Images

Ettore Scola (1931-2016)

AFP/Getty Images/Patrick Hertzog

Ettore Scola (1931-2016)

Elisabetta Villa/Getty Images

Ettore Scola (1931-2016)

Patrick Hertzog/AFP/Getty Images

Ettore Scola (1931-2016)

AFP/Getty Images

Ettore Scola (1931-2016)

Ansa

Ettore Scola (1931-2016)

Ansa

Ettore Scola (1931-2016)

Ansa

Ettore Scola (1931-2016)

Vittorio Zunino Celotto/Getty Images

La memoria, dunque, lentamente rimane tale.
Passano le figure, la storia è scritta. Di quel cinema italiano, naturalmente, sopravvivono i film e il ricordo di persone nobili e belle.  Scola, appunto. Che pure da tempo era silente (l’ultimo film vero e proprio, Concorrenza sleale, è del 2001,) ma, come si dice, a volte bastava la sua presenza confortante a qualche premio o festival per farci sentire (noi del cinema, intendo) tutti più sicuri.

Consapevoli del fatto, in fondo, che la tradizione consolida e il passato è un bene prezioso mai da “rottamare”. Specie davanti a un nuovo che avanza e fa spavento nella sua confusione mediologica, dove il cinema s’impasta, agli occhi degli stralunati fruitori d’immagini, con orrende fiction tv, web series, escursioni dilettantistiche, presunzione a piene mani.

Il cinema italiano di oggi, parlo di quello presentabile a livello internazionale e capace comunque di eccellere, è vivo e tuttora meraviglioso in Giuseppe Tornatore e Paolo Sorrentino, lascia spazio ai lampi di Bernardo Bertolucci, dei fratelli Taviani, di Ermanno Olmi, dà un senso alla parola “autore” nell’opera di Nanni Moretti, Marco Bellocchio e Pupi Avati, aspetta da un po’ ispirazioni determinanti da Roberto Benigni.

Lo spazio alle spalle di costoro, invece,  è ancora tutto da riempire. Troppe volte la corda suonata è sempre la stessa, pure quando la musica sembra gradevole.

Non bastano due o tre film riusciti a fare di un cineasta un maestro, né saper parlare con la lingua di un solo genere, che sia commedia o dramma.

Per intenderci: aspettiamo ancora chi, tra i molti autori che affollano il cinema italiano, sappia passare con leggerezza, classe e profondità, da C’eravamo tanto amati a Dramma della gelosia, da Una giornata particolare a La famiglia.
E via così, toccando tanti modi diversi di fare cinema senza smettere di raccontare la zona “universale” della nostra realtà italiana.